1楼男被骗，女被奸，日摘棉，又挨鞭。当牛做马十二年，逃出生天。

2楼明年奥斯卡最佳影片，全球我第一个说

3楼为奴十二载，瓦鲨颠黑白，本尼皮特去种菜，节操君何在？

4楼无比政治正确的美国种族片。充满了控诉与简化。并且我特别特别不喜欢将暴力的镜头画面直接呈现出来，这是对观众的一种不尊重乃至是insult。除了BC的clip几无可取。

5楼不管所谓"主流"评论界这次如何溢美之词泛滥；我从客观~高于历史`纯粹美学观赏角度-觉得此片非常一般.除去摄影配乐等细节流畅外,实则就一部非常平庸的影片。连叙述都并不紧凑/颇为涣散..导演的功力尚未到火候~掌控力平庸。看到最后根本就没怎么真正从人性角度_来释怀or上升(发泄)·自由感~精神/内力?空

6楼一切奴隶制度的根源都源于民众自身的奴性:男主吊在树上那3分钟的长镜头里，身后的黑人们仍然置若罔闻地继续干着自己的事，只有一个女奴给他水喝——光凭这一个镜头就值5星，更不用说法鲨和女黑奴堪比辛德勒名单里纳粹军官和女犹太人的那一段虐恋

7楼豆瓣平分如此之低，怀疑我们看得是否是一部片子？

8楼我大概是对史蒂夫·麦奎因绝了缘，完全看不出感觉。在不错的画面和调度下面，情感都直接暴露在外，像麦基的话：一个电影的所有场景真正想说的都是它们正在说的，这电影就失败了。想起小时候看的《汤姆叔叔的小屋》，受到的震撼远比本片强。

9楼如果还把视线停留在肤色之争上，例如同情黑人什么，看这部电影就白瞎了，其实是关于人类行为和社会制度的关系阐述。绝大多数时候，主人公是一种无助亦无能的状态，听上去是不是很熟悉——就是麦奎因作品主人公常见的状态，人生就是一座巨大的牢笼

10楼从某种意义而言，这算是黑奴版《肖申克的救赎》，只不过它没有那么多聪明的小花招，但究其本质都是一样的——虽然身体不自由，却始终追求实现作为一个人的价值。而这部电影更大的意义，在于在银幕上如此直观地表现关于南方庄园里奴隶制的方方面面——肮脏、残酷、尤其虚伪。

11楼麦奎因太爱法鲨，白皮肤当不了主角，就把比主角还要出彩的角色给了法鲨，这就是真爱，雷弗恩和维伦纽瓦都学着点吧。

12楼他足够克制不讨好，却用最俭省的镜头传达出最深层的情绪；时而仁慈时而残忍，不留任何余地，你只能承受。这明明只是Solomon的故事，却为什么每个角色都活得如此真实。观影两小时，强迫我对自由、种族和其对美国的影响做出比此前二十二年还要多的思考。没有不感冒的题材，只有不够好的作品。

13楼加上<饥饿>和<羞耻>，可以成为法鲨三部曲了

14楼观看过程必将经历震惊Ⅰ狂怒Ⅰ愤懑Ⅰ委屈Ⅰ感动等五味陈杂的阶段，但映后座谈导演表示他要表达的是爱。寂寞大师的配乐依旧出彩，片中风光瑰丽，卡司狂飙演技，的确是奥斯卡级别电影，可能获最佳男主男配（法鲨）摄影改编剧本艺术指导等提名，但绝对不是我心中的年度最佳。

15楼TIFF首映，剧终鼓掌，剧组人员出场＂这是一部非常困难的电影，但是我们必需要做出来＂对白，配乐，表演无可挑剔。这缓慢，沉重的画面使我深陷其中，尤其是所罗门被吊在树上的那一段长镜头，悲伤压抑无助的情绪与＜羞耻＞如出一辙。这是一部男人看了会沉默，女人看了会流泪的epic电影。

16楼麦昆在好莱坞下延续了自己的风格，用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示（同时尽量简化台词）对观众进行最本能的冲击。视觉方面非常好，每个镜头都有其意义。巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念，强调一种状态的延续性，连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具，后半段令人窒息

17楼用变换空间角度和时间长度这些看似最简单的手法将观众拉进画面里是麦奎因的拿手绝活，他每个镜头的动或不动总是有着表达意义和最直接的冲击力。此人掩盖在冷静之下的坦率与热血也在这个关于生存的史诗故事里体现得淋漓尽致，沉默的悲悯和无力的抗争随时间而积累，获救一刻远远不是人间悲剧的终结。

18楼“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感” 弗朗索瓦·特吕弗 #最佳导演和最佳影片奖项真要是给了这个蹩脚的片子，评委们真就指鹿为马了#

19楼当Solomon拿起皮鞭抽打Patsey时，腾起的血雾确实有些触目惊心，它呈现视觉上的恐怖。这部控诉类的电影比预想平淡很多，并没有太多触动的地方。不过片中探讨的很多问题还是很有意思的，比如人的兽性。黑人在压迫下对同胞的冷漠。获得自由的Solomon只能默默离去，而其他人则将继续受苦。

20楼高大上的展露出美国奴隶制的残酷，黑奴没有人的权利，奴隶的命运完全取决于主人，以此唤起观众的同情。麦奎因驾驭这种历史剧太中规中矩，主旋律精神、颠沛流离的“散”都和《战马》如出一辙，并且急于将血迹斑斑和泪水哗哗洒向观众。不可否认，它的工整和政治正确绝对是奥斯卡的那杯茶。